发布日期：2024-07-13 来源: 网络 阅读量（ ）
bob半岛官网阿尔基特拉斯电影节到今年已经举办了11届，每届都会由经验丰富的电影人和新锐电影人带来一系列反映社会、环境和非殖民化问题的作品。 今年的主题是学会解脱（Learning to Unlearn），由建筑师、学者和研究员保罗·莫雷拉（Paulo Moreira）担任总导演，电影节在波尔图举办。 波尔图作为葡萄牙第二大城市，可谓个性十足。除了一条核心轴线和几条林荫大道外bob半岛官网，老城的地形陡峭倾斜，需要肌理和地图的配合，鹅卵石铺就的街道在锐角处蜿蜒曲折，城市地铁系统的翻修也使其显得杂乱无章。 从通往公共庭院的铺着漂亮瓷砖的狭窄街面，到当代大量涌入的游客，这座被指定为世界遗产的历史中心充斥着各种争议。漫步在陡峭的街道上，来到这里的人会被投射在其结构上的各种限制、影响和关注所迷惑。 特邀导演Bêka和Lemoine是当代最著名的建筑电影作者之一，他们是专门研究我们如何在空间中生活的电影制作人。在电影节期间，他们的三部影片展示了创作实践和讲故事的特殊模式；这种模式摆脱了所有的人为因素，将观众和创作者都拉进了影片的创作叙事中。 首先放映的是电影《康复》（From Rehab），影片在赫尔佐格&德梅隆设计的医疗保健中心拍摄bob半岛官网，这家中心专门用于帮助那些学习如何应对瘫痪、截瘫和四肢瘫痪的人。影片将人体的运作与建筑实体放在一起，是一幅关于希望和医疗保健的充满爱意的肖像画。 影片中露易丝·勒莫瓦娜（Louise Lemoine）目睹了自己的父亲从一场毁灭性的车祸中挣扎康复的过程，使得影片更加感人至深，她的童年因在医院环境中焦虑度过而留下了伤痕，她个人的康复之路与银幕上病人的进展相吻合，他们重新学会了如何与自己的身体相处。 在悲怆的氛围中，作者的幽默感和人性化观察能力在与病人和治疗师的对话中，以及通过音乐和声音的有意使用，得到了恰如其分的强调。最精彩的是一段蒙太奇，第一人称视角的世界被颠覆了，爵士乐标志着一个熟悉的世界变得陌生的节奏，背负着目的和功能的身体就像欢乐的舞者。 这座建筑无疑是影片和这一过程中的演员；它孕育并支持着病人、医护人员及其家人的努力bob半岛官网，以及鸡bob半岛官网、马、狗和其他共享治疗园区的无数生命。 Bêka和Lemoine的另外两部影片则侧重于建筑师这一形象。在《The Sense of Tuning》中，印度建筑师Bijoy Jain在孟买与建筑师进行了长达十几个小时的拍摄。这部影片中，摄影机不断聚焦于孟买，几乎所有第一次到访印度的人都会有这样的感受：感官刺激太多了，这在影片中也表现得淋漓尽致，日常生活从各个角度跃入镜头。 在孟买的狂热中，Bijoy Jain本人以一种不协调的优雅、朴素而又优越的形象出现，他从容不迫地穿行于不光彩的小巷中，高大的身影漂浮在纯粹的混乱之上，就像一朵宁静的、身着手工织布的云朵，使得整个城市形成了鲜明的对比。 Bijoy通过他办公室的工作和家庭的运作来传达这种微妙的平衡，这更像是对城市的衬托，而城市最终成为影片中真正的角色。 在《东京狂飙》中，电影制作人的存在感更加强烈，该片同样由建筑师Ryue Nishizawa在一天内完成拍摄。这部过山车式的公路电影聚焦于一个人物、他在城市中的思维和行动方式。在这种情况下，拍摄的局限性主要体现在建筑师自己那辆小巧玲珑、脾气暴躁的老式车内。 银幕上的拍摄对象之间的关系越来越融洽，最后我们作为观众都觉得自己是同谋。好像我们也曾在车内拥挤不堪，曾被不期而至的大雨抽打，也曾听到主角熟练地滑入停车位时变速箱发出的嘎吱嘎吱声。 片尾一个非常有趣的场景是，主角和同为东京人的森山桑假装浪漫地凝望着月亮，我们都参与了这场游戏，同时过着反叛、私密而又异常独特的生活。 Bêka & Lemoine对这些备受尊崇的人物所做的肖像描绘，与其说是英雄式的，不如说是揭示性的；作为观众，我们真正站在了他们的肩膀上，靠近了他们的行动。 在建筑和空间实验中，他们的观点和研究通过短片传达出来。一个主题为有毒的政治生态的装置收集了一些短片，从气候危机、灾难性的人类中心主义和脆弱的居住前景等方面展示了地球的紧迫性，以及电影合作的能力：学生可能在伦敦构思或编写他们的项目，摄像机可能由乌克兰的同事操作，或者借用专业实验室技术人员的镜头。 与建筑本身一样，电影制作也是一种多方协调与合作的行为，因此，这些投机性的学生作品蕴含着巨大的能量和希望。 电影节组织的非裔波尔图徒步旅行中bob半岛官网，研究员兼导游凯·费尔南德斯（Kai Fernandes）指出了波尔图黑人理发店、非洲文化场所和LGBT社区的可见性和边缘化，讨论了葡萄牙殖民历史的遗留问题和参与奴隶贸易的情况，以及来自巴西和孟加拉国的新移民的困境和地位。 这些问题也构成了AFF驻场艺术家、研究生建筑师邦妮·博佩拉（Bonnie Bopela）的思考基础，她的装置作品描绘了波尔图的自发表演空间。非殖民化论述明确指导了一系列实验短片，这些短片均由非洲或非裔作者和集体创作。 我们还是要辨别一下电影形式和我们可能描述的电影之间的区别，这就好比建筑物和建筑之间的争论。毫无疑问，本届电影节最具电影风格的作品是丹尼斯·兹梅克霍尔（Denise Zmekhol）的《玻璃之肤》（Skin of Glass），它所揭示的历史，在人类、城市甚至国家的范围内都产生了震撼人心的效果。 本届电影节上放映的最后一部影片《Habitar》将这一切带回了家乡，这部影片聚焦波尔图的住房状况，由导演华金·莫拉（Joaquin Mora）执导，采用了谈话式集锦的模式，将波尔图及其居民的形象进行了相对区分。 漫步在波尔图的历史中心和博物馆区，人们很可能会感到困惑，为什么波尔图那么多漂亮的砖瓦房和个性化的联排别墅看起来无人居住、荒废不堪。通过电影这一无比感同身受的媒介讲述的许多故事，为波尔图这座城市本身提供了许多值得思考的问题，并提出了波尔图可以重新学习让城市再度繁荣的方法。 也许电影叙事的一个特点就是，除了娱乐或信息之外，它还能带领观众进行一次精神和情感之旅。在这种情况下，这种旅程不仅具有强烈的戏剧性，而且确实也是一次学习和解脱的旅程。 充满研究的纪录片往往是说教式的，这里有我们熟悉的套路和技巧——有品位的动画、肯·伯恩斯式的平移镜头。观众通过一栋建筑的故事经历了一次再教育，从理想主义的诞生到巴西梦被军方扼杀，再到圣保罗当前的住房危机、占领运动及其在今天的重要性。 在短短不到一周的时间里，在大约750分钟的放映时间中，观众在银幕上飞舞，在悬浮的动画中沉醉，在充满想象力的飞行中，我们能获得什么呢？当我们踏出家门的那一刻，电影投射出的问题便再现于城市；我们带着屏幕上的问题，从昏暗的剧院回到街头。
