发布日期：2023-10-27 来源: 网络 阅读量（ ）
BOB半岛昆西“类型不是指被精确复制或模仿的形象，也不是一种作为原则规则的元素……从实际制作角度看，原型是一种被依样复制的物体，而类型则正好相反，人们根据它去构想出完全不同的作品。原型中的一切是精确和给定的，而类型中的所有部分却多少是模糊的。我们因此看到，对类型的模仿需要情感和精神。” “我们也看到，一切发明创造尽管在以后会出现变化，但却始终明确保留和表现了自身的基本原则。我们的讨论是为了明确地认识以隐喻形式出现在许多研究之中的类型一词的含义，同时也想指出两种错误观点：一是类型不是原型而被忽视，二是把原型那种对应复制的严格性强加给类型。” 后文介绍罗西的观点，摘自《城市建筑学》（强推这本书！不管学建筑或城市规划都相当有用） 在建筑中有一种扮演自身角色的元素，它不是建筑实体所要服从的元素BOB半岛，而是存在于原型之中的某种东西。这就是规则，建筑的组织原则。事实上，这个原则可以认为是永恒的。这种观点的前提是视建筑为一种结构，而建筑物本身可以表现和揭示这种结构。这个永恒的原则可以称为典型元素，或简称为类型，它存在于所有的建筑物中。类型也是一种文化元素，可以通过不同的建筑物加以研究。类型学因而称为分析建筑的要素，也是分析城市建筑物的要素。类型学所研究的是不能再进行缩减的元素的类型，即城市和建筑的元素类型。尽管它是预先决定的，但却与技术、功能、风格以及建筑物的集合特征和个性有着某种辩证的关系。例如集中式布局显然是宗教建筑中一种固定不变的类型，尽管如此，每当人们选定集中式布局后，教堂建筑的功能与建造技术，以及参与教堂活动的集体便会相互影响和作用。我认为，住房的类型从古至今都没有发生过变化，这并不是说人们的实际生活方式没有改变，也不表示总也不可能出现新的生活方式。不过在不同时期的住房中，这些元素的具体表现形式却是千变万化的。我们可以说，类型就是建筑的思想，它最接近建筑的本质。尽管有变化，类型总是把对“情感和理智”的影响作为建筑和城市的原则。 本文将向读者系统的讲诉建筑类型学的产生过程 概念发展及在设计当中的运用 全文约2673字 阅读时间约10分钟 建筑类型学设计方法始于欧洲启蒙运动时期，自“二战”后又重新被建筑界所重视，其与历史、文化、场所有着紧密联系。类型学的设计往往涉及类型抽象和场所化两个阶段BOB半岛，在设计中可以辅助我们发掘场所特性、总结建筑类型与元素，从而获取进一步设计的依据。让我们从普利兹克奖大师拉斐尔莫内欧的类型学理论入手，建立起类型学的逻辑吧~ 大家对拉斐尔莫内欧这个名字可能不太熟悉，但一定听过他的书《哈佛建筑系的八堂课》，其中用清晰简明的语言对建筑史上重要的建筑师及其理论演变的讲解，可以说是小编读过的最喜欢的理论书籍之一；其另一本书《莫内欧论建筑——21个作品评述》也具有很高的声誉。作为建筑大师与理论家，莫内欧的设计理论脉络清晰，易于理解，设计方法也融入了当代设计的方方面面。 人的意识会自动将具有相似特征的事物归为一类，并形成对此类事物的整体认识；记忆中塑造的无数类型整合在一起，就形成了人类对生活与环境的整体认识。这个过程是无意识的，而这种集体无意识就形成了人们对现实建筑环境的心理认知。 因此，如果在设计中转译出符合集体认知的建筑映像，就能契合人们的心理认知经验，设计出符合当地文化、环境或者某种心理需求的建筑。莫内欧认为“类型作为一种形式结构，是在特定空间与时间下，生活方式与物质形式的结合，同时与现实的社会行为保持着紧密的联系。“ 通过设计前期对场所文化与自身需求的分析与把握，进而思考设计策略，明确设计传达的信息，就可以提取原型；再将原型结合特定环境对形式、密度、功能的需求，回归现实，形成类型建筑。 布罗本德本特认为“设计必须类似特定文化背景中人们头脑有的固定形象，其过程往往是生活方式与建筑形式的相互适应。”类型的抽象基于对现实环境的调查和理解，常用的获取信息的方法有案例解读、理论研究、场地资料与历史的挖掘整理等，进一步通过罗列、对比、归类，得出特定的类型学“图示”。 从历史记忆中抽象原型，可以选择的对象例如当地传统建筑文化的柱廊、庭院、广场、塔庙等建筑，通过整合并抽象化，生成新的建筑。从历史中寻找原型需要注意的地方有两个：第一，选择具有代表性的建筑类型。普遍的类型才具有普遍意义上的集体记忆，千万不要因为个人偏好而提取原型。第二，选择符合设计目标的建筑类型。例如在梅里达罗马艺术博物馆中，莫内欧选择巴西利卡作为类型元素，很大程度上因为巴西利卡内部开阔的大空间与公共性特征符合博物馆的功能定位以及人们的场所认知。第三，转译的可以是空间模式、建筑形态、甚至是建筑某个重要的部件，但一定是抽象与再利用的过程，而不是直接的复制拼贴BOB半岛。例如上文所述的博物馆中，除了对巴西利卡空间模式的转译，罗马拱券元素的复刻也为空间的层次性与神圣性添上了一笔。 又如在洛格罗尼奥市政厅设计中，通过对西班牙传统广场边界的类型学研究，形成了现代与传统结合的、赋予活力的集会广场。 定区域与特定文化环境中的人往往具有共同的心里经验，这也是地域建筑设计的出发点与原因。对现实环境的整合与转化与历史元素的提取具有部分相似性，不同的是现实环境的提取可以更加抽象化，更加注重生活方式、自然环境、场地氛围的转化，着眼于现实的生活需求而非历史文脉的遗存。例如莫内欧在圣保罗机场的设计中，城市文化的花园体验与机场公共空间融合，“塑造了令人愉悦的经历和体验。” 另一种提取方式可以是同种心理需求在不同空间、不同功能建筑中的跨越式整合，例如，医疗建筑中高效、清晰、便捷的流线是设计的重点，而对交通组织最完善的莫过于当地的道路结构。道路结构在当地人们心中早已留下了集体无意识印象，而这种印象可以辅助人们利用熟悉感找到正确的道路，例如莫内欧在格雷戈里马拉提翁医院中使用的策略。 得到了类型还需要对场地和功能需求做出准确的回应，才能真正利用类型学指导建筑设计。 类型学的设计方法中，要将原型进行“适宜”的运用，设计方法和平时掌握的思路是一致的，要勇于对提取的元素进行破解、切割、重组。可以考虑空间肌理的连续性，对建筑平面进行切割以符合城市轴线；可以从材料出发，寻求建筑界面在街道中的融合；也可以设计一个独特的建筑，创造标志性，但需要关注建筑内部的使用者与周遭环境的交流互动。 例如，为了使广场的原型通过场所化设计，以市民的视角更好地融人到城市结构中，市政厅广场的建筑界面并没有垂直于城市的正交网格结构，而是旋转了４５°，使建筑以张开的界面面向广场，以一种开放的态度迎接城市。市政厅南面的两个角连接城市的两个十字路口，从十字路口斜边进入广场。 在罗德岛艺术学院的设计中，从立面材质上实现了与所在地的和谐；而班吉塔银行大楼设计中，通过一个中性界面衬托历史建筑，虽然没有化用相同元素，但也对场地信息进行了很好的呼应。 类型学的设计与仿古式设计的巨大不同，就是在于提取的原型除了作为某种集体记忆的载体，更是为了实现某种功能需求。原型具有象征意义，但不能是无用甚至刻板的复制。因此，功能的具体需要将是我们选择原型的重要依据。 例如，莫内欧结合人们对神圣感与信仰崇拜的集体记忆的提取，提炼的顶部采光原型，在面对不同类型的建筑时使用了不同的处理手段。宗教建筑中结合材料的反射与巨型化的十字架，强化了教堂的神圣感；而博物馆建筑中，雪花石膏板放置位置的改变又使得光线得以发散和过滤，减弱了对藏品的影响。 很多提取的元素，是非建筑的、古典的，通过对这些元素的扭曲、分解、重复、阵列，将普通的元素赋予建筑化的效果BOB半岛。除了能够实现元素的当代解读，也能进一步强化原型中所具有的精神意义，而非实用性含义。 类型学的使用，不仅能为我们的设计提供思路与形式的切入点，增强设计过程中对场所的感知，从而使设计更好的与场所融合；同时，也提出了一种反对复制传统元素的设计观以及一种进行场地分析与研究的方法。无论是指导前期研究、还是作为设计原型，都是作品集里屡见不鲜的因素。 前期研究中，对场地中与设计元素相关的类型的调查、提取、整合，生成一张逻辑图、模式图或者概念图，已经成为了作品集中的常规方法。类型学作为一种分析工具存在，很好的支持了后期的具体设计。 现代作品集对类型学的使用还有了更为创新的一步：即设计的当代性与跨学科性。作品集对设计原型的提取不再仅仅来源于生活与建筑遗产，还可以来源于文学、音乐、计算机科技乃至影视创作；也有一部分作品集完全从抽象元素出发，例如一张白纸、一面曲墙、一种穿插方式，进行范类型学的、纯逻辑组织的设计研究。 例如在设计师宋紫薇的建筑设计/作品The Primitive中，“项目非常有兴趣从该工业基地的原始风貌入手，从砾石坑，采石山丘，Bill Viola艺术创作中的身体，水和光 。设计中进一步受到这些原始元素的启发，包括在Mesa Verde挖掘洞穴的原始型住宅，土耳其的Capadocia以及篝火聚会和巨石阵图样。” 而在设计师宋紫薇的建筑设计/作品The Hall对中国元素的转译，提取了坡屋顶的形式原型与木结构传统建筑中柱子这一结构构件，将水平的组织方式转变为竖直叠加，创造出了新奇但又具有传统映像的建筑空间。 而在设计师曹煜的建筑设计/作品Obstinate sphere中对球体这一抽象元素的不断缩放、叠合、收缩、以及功能性的调整，创造出了极具冲击力的室内空间。 类型学的设计思维早已是同学们必须掌握的功课，通过这篇文章，大家有没有建立起内心一个比较清晰的理论逻辑呢？方法已经成熟，设计的时候，更多的是考验大家真正从实际出发、进行前期调研的耐心；以及场所化阶段的创新能力，组合、穿插、异化与变形。 前期的客观与稳重，后期的勇气与天马行空，当大家难以为设计找到一个切入点或证据支撑的时候，不妨试试类型学的方法，相信可以有所收获~ 汪丽君.人文·场所·记忆——拉斐尔莫内欧建筑类型学理论与实践研究[J].建筑师，2019 从类型的角度提炼出空间原型，找到空间的一些基本性质，我认为这其实和拓扑概念是类似的。空间原型和类型学依据有了，也就便于在这个基础上根据具体功能要求去拓扑变形出各类形式。给建筑的形式，功能以及空间布局提供出一个互相能够联系起来的逻辑依据，作为做设计时遵循的的一种思考方式存在，而不是纯粹的凭感觉（很符合新理性主义吧）。个人认为建筑类型有点像是一种四维的拓扑，它比三维的几何拓扑更高一维，因为空间不光是三维的，更因为承担了人在空间的活动（也就是建筑被赋予的功能）所以还多了一个时空轴。 关于这一点其实也可以从分析罗西自己做得圣卡塔多公墓里面找到。首先罗西认为墓地是死者的住宅，既然如此也就从功能上找到了公墓的类型依据和建筑原型，也就是城市住宅。这也就决定了圣卡塔多公墓的空间布局和形式是城市住宅的，并且总平面也有类城市的街道结构和图底关系。然后在这个基础上再从功能出发，将生者的住宅和死者的住宅区分开，从生者的住宅原型拓扑出死者的住宅，也就是我们看到的圣卡塔多公墓那些没有屋顶，只有墙体的构筑物了。 举个例子。医院建筑要扮演的“医院”这个角色，在所有医院里是共通的永恒的，是医院成为医院的理由BOB半岛，是医院灵魂（即类型）。因为医院类型根源于人的欲望和需求，只要人性不变，对应的为满足人类欲望的建筑角色——也就是医院类型，也不会变。但是，如何找到类型，首先并不容易，其次各人的理解也不会相同。 也就是这个医院建筑要服从的元素，可能指具体的地理、气候、资金、甲方的要求等等，这些随着每家医院在变化。这些变化也导致了医院建筑的丰富多姿。 稍微多说两句的话，区分种类是人认识事物的一种有效途径。一幢房子，被归类为住宅，或是被归类为某种住宅，用的并不是列出全部条件逐条检查加权打分最后判定的机械方式。归纳和演绎的认识方式本来就是真实世界的一部分，是和真实世界协调一致的。就好像你学说话的时候，学会了“汽车”这个词，你就能够把汽车全部都和这个词对上，这变成了一种终生的能力。你并不需要学会关于汽车的一切才能够学会这个词，而是通过这个词去学习关于汽车的各种知识。 类型学就是将这种认识方式运用到设计创造领域。生物学上的分类并不意味着创造新个体，生物学家看到一棵树，思考的是它属于哪个已有种，或者是需不需要为它多增加一个种。但是建筑师在运用类型学的时候，主要是为了指导设计新的具体的某一幢建筑。这离不开建筑师对世界的认识方法，所以就离不开归纳和演绎的认识方法，所以就必然是一种类型学的认识方法，所以它就接近建筑的本质。 为什么说是接近呢？再举个例子，人们常说彩虹是七色的，其实彩虹的色彩明明是连续变化的，但是人非要把它分成七种颜色，七色成为了彩虹的特征。在绘画中，人无法精确画出彩虹，为了再现它，最有效的方法就是用七种颜色来画。这就是人认识世界的方式，它是有限的，同时关于主体和客体。
